摄影构图：简单易用的摄影构图方法（一）
不必太纠结于当下，也不必太忧虑未来，当你经历过一些事情的时候，眼前的风景已经和从前不一样了。——村上春树
写在前面
- 博文内容介绍一些简单易用的适合小白的
摄影构图方法 - 其实在实际生活中我们已经使用了部分构图方式，但是没有明确的定义
- 理解不足小伙伴帮忙指正
不必太纠结于当下，也不必太忧虑未来，当你经历过一些事情的时候，眼前的风景已经和从前不一样了。——村上春树
填充画框
这个概念很简单：在透过相机观察身前的场景时，你要用一切方法避免画框里出现不恰当的内容。这有点类似于健康的饮食就是有规律地吃水果蔬菜，不要吃甜点和冰激凌，这个概念就是要求我们给画面填充有意义的内容，而不是背景中随机的东西
用通俗的话讲，突出主体，不能使构图既草率又凌乱
反例：
正例：
考虑三分法则(黄金分割)
三分法则可以说是最广为人知的一个构图概念了，相机在通过把画框从横向和纵向分割成三份来帮助你构图
它将图像分为九个等分的部分，通过将主题放置在这些交叉点或线上，可以帮助创造更具平衡和吸引力的图像。
应用三分法的几种常见方式：
交叉点定位(视觉中点)：将主要的主题或元素放置在画面的交叉点上，这些交叉点位于图像的两个垂直线和两个水平线的交汇处。这样做可以吸引观众的眼睛，使图像更具平衡感和视觉吸引力。
水平线对齐：尝试将水平线（如地平线、海平面等）放置在图像的上三分之一或下三分之一的水平线上，而不是将其放置在图像的正中央。这样可以增加图像的动态性和视觉层次感。
垂直线对齐：类似地，将垂直线（如建筑物、树木等）放置在图像的左三分之一或右三分之一的垂直线上，而不是中心位置。这样可以使图像更加平衡和有趣。
对角线构图：绘制从画面一个角到另一个角的对角线，将主题或元素放置在对角线上，可以创造出更具动感和视觉冲击力的图像。
重复元素构图
重复元素构图是一种常用的构图技巧，通过在图像中重复出现相似的元素，可以创造出视觉上的平衡、节奏和重复感。这种构图技巧可以在各种类型的摄影作品中应用。
重复元素和对角线相结合
用线条引导视觉中点
这里和对角线构图有些类似
路上的引导线将你的视线直接牵引至位于画面左下方三分之一处的这个人身上。多种构图准则的结合使用（在这个
案例中是三分法则结合引导线）可以大大强化你的照片。
我们的目的是让引导线把视线引至拍摄主体上，或者让视线留在画面中打转。
有些引导线会比较含蓄，而不是那么实实在在（就像道路线）。这里，飞机、单人划艇和人物形成了一个虚拟三角形，使观者的注意力停留在场景内，而不是很快就离开画面
用对比让事物更突出
在构图中引入影调（明亮与阴影）或色彩（一种颜色与另一种颜色）的对比。两种对比方式都可以为照片增加趣味——无论是
观者是年轻人还是长者。
对比构图往往结合三分法构图
用色彩来表达情感
照片中的颜色不仅本身具有含义，而且对照片的整体感觉或氛围能产生巨大影响
红色：热情、力量、爱情、活力、激情、冲动。蓝色：冷静、平静、安宁、信任、深度、忧郁。黄色：快乐、活力、阳光、温暖、希望、活力。绿色：自然、平衡、和谐、健康、恢复、生命力。橙色：温暖、活力、创造力、乐观、友善、积极。紫色：神秘、浪漫、奢华、创造力、精神、崇高。粉红色：柔和、浪漫、温柔、童话、女性化、幸福。黑色：神秘、权力、正式、严肃、优雅、力量。白色：纯洁、清新、无邪、和平、简约、干净。
节日氛围
浪漫，信任
黑白色可以带来一种纪实性和真实感
给照片增加负空间(正负空间平衡构图)
这里所谓的负空间，即画面中所有没有主体的空间都被称为负空间，有点类似书法中非白的艺术体现
填充画框与留出负空间:
可以把这两个概念都理解成填充画面的方式。
- 填充画框是指只用那些能强化照片的元素来布置画面（没有杂乱无章或是不该出现的东西），
- 而留出负空间则是说你可以用一部分视觉空白（负空间）来进行巧妙构图，吸引观者的注意力
到你的拍摄主体上。换句话说，这两个概念都是关于如何填充画框的，只是方式不同而已。同时，这两个概念都强调了在画面中要保留什么、舍弃什么，做出慎重选择。
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摄影构图：简单易用的摄影构图方法（一）
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